Mes: julio 2020

Anécdota de la fotografía

Hoy os quiero contar una anécdota de la fotografía. En concreto, una anécdota que me ha pasado recientemente.

Hace unos días estaba yo paseando con mi cámara para hacer algunas fotos cuando me paso una cosa curiosa.

Una señora me vio con la cámara y empezó a contarme que ella se dedicaba a pintar cuadros. Me preguntó si yo podía enseñarle alguna foto que yo haya hecho, tras lo cual le enseñé mi álbum de Flickr. Llegó a decir que tenía algunas fotos muy bonitas.

La gracia es que la señora me llegó a pedir que le cediese (no que le vendiese ni nada, sino que le cediese) alguna fotografía para pintar cuadros de esas fotos y luego vender los cuadros. Obviamente le di las gracias por los elogios, pero le comenté que en ése caso, ya que iba a ganar dinero tomando mis fotografías como base, lo lógico sería que me comprase la foto. A lo cual me respondió que no tenía que pagarme nada ya que con la fotografía digital hacer una foto era apuntar y disparar. Amablemente le expliqué a la señora los pasos que hay que conseguir para hacer una foto decente, sin contar además que para conseguir 1 foto buena tienes que haber hecho antes 100 malas. Es decir, le expliqué que la fotografía también tiene su esfuerzo. Al final el asunto se quedó en nada.

Pero es curioso como a veces la fotografía esta infravalorada.

Análisis de fotografía de concurso

En esta entrada, me gustaría hablar sobre la foto que presenté en el concurso de AFSur sobre el confinamiento.

Tras los resultados, le pedí a mi mentor Carlos Larios (que además fue jurado de dicho concurso) que me hiciera un análisis de la foto, mas que nada para ver en qué había fallado. Había ciertos detalles a corregir tanto en composición como en revelado; detalles que se pueden ir corrigiendo con la experiencia. Pero hay un detalle que afecta mas a nivel técnico que a otra cosa.

Ésta es la foto que presenté:

Abre la ventana

Si nos fijamos sobre todo en el lado izquierdo donde pasan las tuberias del gas, vemos cierta distorsion (las líneas se ven algo curvas en vez de rectas). Se puede apreciar en otras lineas, pero sobre todo en las tuberías de gas. Gracias a Carlos Larios, se puede apreciar en estas guias:

Como se puede apreciar, hay ciertas distorsiones. Este tipo de distorsiones se llaman distorsión de barrilete.

Esta foto la realicé con el Tamron 18-200, que por general es un objetivo con el que estoy satisfecho. Pero un problema que pueden tener los objetivos con mucha focal y, sobre todo, tanta diferencia, es que puede provocar distorsiones como esta. Esto se debe a que para conseguir las distintas focales los objetivos tienen diversas lentes. Cuanta mas focales haya, mas lentes. Esto nos da versatilidad, pero a costa de tener estos detalles que restan puntos a la foto.

Otro tipo de objetivo que puede provocar distorsiones son los grandes angulares. Este tipo de objetivos si bien nos permiten hacer una foto con una buena amplitud (si lo unimos a un sensor Full Frame ya es la ostia), tienen como desventaja que puede provocar también éste tipo de distorsión.

He probado a realizar la misma foto con el 18-55 (recordad, el pisapapeles puede servir para algo) y aunque se puede apreciar cierta distorsión, no es tan apreciable como con el 18-200. También he probado a hacer la misma foto con el 50mm y las distorsiones son practicamente inexistentes.

Así pues, como consejo, cuando vayais a hacer una foto en la que haya muchas líneas procurad usar un objetivo con focal fija o, en su defecto, un objetivo con poca diferencia de focales.

Otros aspectos a mejorar de ésta foto es el revelado. Al no tener mucha variedad de color le habría pegado un revelado mas «agresivo», en cambio se ve apagado e incluso mirando el histograma se puede apreciar ciertos tonos amarillos que no aportan nada.

Y como último ya a valor de apreciación. En éste tipo de certámenes no basta con transmitir un mensaje, sino en impactar visualmente. La foto ha de llamarte la atención. Quizás esta foto hubiese estado bien para un album de fotos relacionado con el confinamiento, pero desde luego no era lo suficiente para ganar un certamen.

Pero aún así en cierta manera he ganado una cosa. He ganado una crítica constructiva de Carlos Larios. Una crítica que alaba las cosas positivas de la foto, y a su vez indica las cosas que no están correctas para asi corregir mis errores.

Darktable, alternativa a Lightroom

Ya escribí en otro artículo el motivo de por qué abandoné el uso de Lightroom aun a mi pesar. Estuve mirando varias alternativas hasta que me topé con Darktable.

Darktable es un programa de edición de archivos RAW como lo puede ser Adobe Photoshop Lightroom, RawTherapee, LightZone, etc. Básicamente es para poder editar nuestras fotografías como cualquier otro programa igual.

Como desventaja tiene que tiene una curva de aprendizaje algo amplia, por lo que puede costar trabajo al principio exprimir todas sus posibilidades. Aunque hay un canal de Youtube que tiene un curso en español bastante bueno sobre Darktable. Cosa que viene bien porque no hay mucha documentación en español. En dicho canal se usa la version 2 de Darktable, pero no difiere mucho con la actual version (la 3)

Otra desventaja es que puede costar trabajo buscar los elementos con las que queramos trabajar, ya que suele estar todo comprimido en grupos.

Como ventaja tiene que su aspecto visual recuerda bastante a Lightroom, por lo que una persona habituada a trabajar con dicho software no tendría demasiados problemas para habituarse en el manejo con Darktable.

Y otra ventaja el cual creo que es su principal es que es un programa que ha sido creado (al menos las primeras versiones) por programadores de profesión que además contaban con la fotografía como afición. Esto indudablemente no quita mérito a otros programas, pero si permite en mi opinión un enfoque mas fácil para los fotógrafos.

Así que si por el motivo que sea queréis usar o probar una alternativa a Lightroom, Darktable es la mejor opción.

Aprovecho para recordar que tengo a disposición un manual de manejo básico de Darktable